الفنانون المحليون في جنوب شرق آسيا يطردون موسيقى البوب ​​الكورية من قاعدتها | أخبار الموسيقى

لقد تغيرت قائمة التشغيل الخاصة بعامل مركز الاتصال الفلبيني Jaycer Bajo على Spotify كثيرًا خلال السنوات القليلة الماضية.

اعتاد باجو في الغالب على الاستماع إلى الأغاني التي تتصدر القائمة من الولايات المتحدة، ولكن في هذه الأيام، أصبح لديه تدفق مستمر من فناني بينوي بوب، أو بي بوب، الذين يتناوبون: من فرقتي الصبيان ALAMAT وBGYO، إلى فرقة الفتيات BINI، التي أصبحت في أبريل أول فرقة فتيات فلبينية بالكامل تقدم عروضها في مهرجان كوتشيلا الموسيقي.

وقال باجو، الذي يعيش شمال مترو مانيلا، لقناة الجزيرة: “على مدى السنوات الخمس الماضية، أعتقد أنني تحولت من 70 في المائة من الموسيقى الغربية إلى حوالي 70 في المائة في الفلبين، ثم 30 في المائة في أماكن أخرى”.

قال باجو: “كانت هناك فرق ومجموعات في الفلبين تنتج موسيقى عالية الجودة قبل عام 2020، لكنها ازدهرت بعد ذلك هنا”.

ALAMAT وBGYO وBINI، الذين أصدروا جميعًا أغانيهم الفردية لأول مرة في عام 2021، يعتمدون بشكل كبير على تأثيرات K-pop وJ-pop والبوب ​​الغربي وR&B والهيب هوب، مع دمج الموضوعات واللغات الفلبينية في موسيقاهم.

قال باجو: “لقد استعاروا البنية من موسيقى البوب ​​الكورية، لكن عناصر الموهبة نشأت محليًا”.

وفي جميع أنحاء جنوب شرق آسيا، تحل الأعمال المحلية بشكل متزايد محل نظيراتها الكورية واليابانية والأمريكية في قوائم تشغيل محبي البوب.

وفي إندونيسيا والفلبين وتايلاند، ارتفعت حصة الفنانين المحليين في قائمة أفضل 10 فنانين أسبوعيًا على Spotify من 39% إلى 97%، ومن 31% إلى 81%، ومن 71% إلى 76%، على التوالي، بين عامي 2021 والنصف الأول من عام 2026، وفقًا للبيانات التي جمعتها Soundcharts، وهي منصة فرنسية لتحليل الموسيقى.

كما اكتسب الفنانون المحليون قوة جذب في قائمة العشرة الأوائل أسبوعيًا في الراديو، حيث ارتفعت نسبتهم من 29% إلى 55% في إندونيسيا، ومن صفر إلى 5% في الفلبين، ومن 38% إلى 65% في تايلاند خلال الفترة نفسها، وفقًا لبيانات Soundcharts.

وقال كود ساتروسايانج، وهو منتج أفلام تايلاندي يعمل مع موسيقيين محليين في الموسيقى التصويرية، إنه لاحظ تحولًا كبيرًا نحو التأثيرات المحلية على الجانب التجاري من المشهد الموسيقي في السنوات الأخيرة.

وقال ساتروسايانغ لقناة الجزيرة: “لأطول فترة، كانت موسيقى T-Pop والموسيقى التايلاندية مجرد محاكاة للأسلوب الكوري والأمريكي، ومؤخرًا فقط، في السنوات الخمس الماضية أو حتى أقل، نرى فنانين تايلانديين يشكلون هويتهم الخاصة”.

تختلف الأعمال التايلاندية المفضلة لدى ساتروسايانغ، مثل YOUNGOHM، وMILLI، وJoey Phuwasit، من حيث الأسلوب عن صيغة موسيقى البوب ​​الكورية الكلاسيكية، لكنه لا يزال ينسب الفضل إلى القوة الثقافية الهائلة في كوريا الجنوبية في إظهار الدول الآسيوية الأخرى أن هناك جمهور عالمي لموسيقاها.

منذ إصدار Psy’s Gangnam Style في عام 2012، وصلت موسيقى البوب ​​الكورية إلى مستوى من النجاح السائد يفوق بكثير ما حققته الموجات السابقة من موسيقى البوب ​​الآسيوية.

بينما حقق فنانون من اليابان وهونج كونج وتايوان شهرة إقليمية في الثمانينيات والتسعينيات، اقترب القليل منهم من مطابقة الجاذبية المتقاطعة لأداء Blackpink لعام 2023 في Coachella أو تعاون BTS مع مغني الراب الأمريكي Lil Nas X وفرقة الروك البريطانية Coldplay.

في عام 2023 وحده، حققت صناعة البوب ​​الكوري 893 مليون دولار في الخارج، بما في ذلك من خلال مبيعات الألبومات، وإيرادات البث عبر الإنترنت، وعروض البوب ​​الكوري، وفقًا لمعهد الثقافة والسياحة الكوري التابع لحكومة كوريا الجنوبية.

وقال ساتروسايانغ إن موسيقى البوب ​​الكورية أثبتت مرة واحدة وإلى الأبد أن الموسيقى الآسيوية يمكن أن تكون مربحة تجاريا.

وقال ساتروسايانغ: “إن الصناعة والاستوديوهات والفنانين المستقلين يرون أنه من الممكن تحقيق أموال جيدة من خلال التوجه الدولي، وهذا يغذي نهضة كاملة في الفضاء الإبداعي التايلاندي”.

وفي حين أن صناعة الموسيقى في جنوب شرق آسيا لا تزال ضئيلة مقارنة بنظيراتها في كوريا الجنوبية واليابان والصين، إلا أنها تنمو بسرعة.

وفي الفلبين، تضاعفت إيرادات الموسيقى الرقمية – وهو رقم يشمل إعلانات البودكاست، وبث الموسيقى، وتنزيل الموسيقى، وإعلانات بث الموسيقى – من 93 مليون دولار إلى 180 مليون دولار بين عامي 2021 و2025، وفقا للبيانات التي شاركتها جوليا ستول، المحللة في منصة البيانات العالمية ستاتيستا، مع قناة الجزيرة.

وفي تايلاند، ارتفعت إيرادات الموسيقى الرقمية من 132 مليون دولار إلى 204 ملايين دولار خلال نفس الفترة، وفقا للبيانات، بينما ارتفعت الإيرادات في إندونيسيا من 164 مليون دولار إلى 264 مليون دولار.

الابتكار لسوق جديد

لم يكن الكثير من هذا النجاح ممكنًا لولا منصات التواصل الاجتماعي مثل TikTok وInstagram، والتي مكنت الفنانين من الوصول إلى معجبيهم مباشرة في مقاطع فيديو قصيرة.

وفي حديثهم إلى الجزيرة من الفلبين، قال أعضاء فرقة BGYO إن وسائل التواصل الاجتماعي مهمة لعملهم مثل تدريبهم مع مدربين كوريين جنوبيين وفلبينيين.

قال نيت بوركالا، عضو BGYO البالغ من العمر 23 عامًا: “نحن نتفاعل مع جميع معجبينا كل يوم، عندما نستيقظ حتى ننام. نحن نتكلم على الهاتف كثيرًا، لذلك ننشر TikToks ورقصات وأشياء مضحكة. نحن نغرد ونتفاعل معهم من خلال التعليقات”.

مثل أقرانهم من البوب ​​الكوري، تتفاعل الفرقة مع المعجبين المحليين من خلال العروض والأحداث المنتظمة، ولكن في أغاني مثل Forever Tonight، أحدث أغانيهم، يغنون بمزيج من اللغتين الإنجليزية والتاغالوغية.

وقالت ماري أينسلي، التي تبحث في الثقافة والإعلام في جنوب شرق آسيا في حرم جامعة نوتنغهام في نينغبو في الصين، إن النهضة الشعبية في جنوب شرق آسيا تتوافق مع ارتفاع القوة الشرائية للمستهلكين في جميع أنحاء المنطقة، مما يعكس الاتجاهات التي شوهدت في الولايات المتحدة وشرق آسيا خلال الازدهار الاقتصادي بعد الحرب العالمية الثانية.

تم تصنيف تايلاند كدولة ذات دخل متوسط ​​أعلى من قبل البنك الدولي في عام 2011، بعد أن بلغ نصيب الفرد من الدخل القومي الإجمالي 4210 دولارات.

تم تصنيف إندونيسيا كدولة ذات دخل متوسط ​​أعلى منذ عام 2023، بعد خروجها من هذه الفئة في عام 2020 بسبب الاضطراب الاقتصادي الناجم عن جائحة كوفيد-19.

ولا تزال الفلبين مصنفة كدولة متوسطة الدخل، لكن الرئيس فرديناند ماركوس جونيور قال إنه يريد أن تدخل فئة الدخل التالية بحلول الوقت الذي يغادر فيه منصبه في عام 2028.

وقال أينسلي لقناة الجزيرة: “كل هذه “الموجات” المختلفة تتكيف وتبتكر لكل من المستهلكين الإقليميين والعالميين وتظهر جنبًا إلى جنب مع النمو الاقتصادي لكل دولة”.

وقالت: “لقد أثبتت موسيقى البوب ​​الكورية أن الثقافة الشعبية الآسيوية قابلة للحياة وجذابة عالميًا؛ وقد وفر هذا الإلهام ونموذجًا للابتكار للصناعات المحلية”.

القيم المتطرفة الإقليمية

وتعد سنغافورة وماليزيا، وهما من أغنى دول جنوب شرق آسيا، من الحالات المتطرفة البارزة لهذا الاتجاه.

تظل موسيقى Western وK-Pop هي الأنواع الموسيقية المفضلة في الإذاعة السنغافورية والماليزية، وكذلك في قوائم تشغيل Spotify في سنغافورة، وفقًا لبيانات Soundcharts.

في حين حققت العروض المحلية بعض التقدم في ماليزيا، إلا أن الفنانين الإقليميين يهيمنون على قوائم التشغيل في البلاد.

بينما ارتفعت حصة الفنانين الماليزيين في قائمة أفضل 10 فنانين أسبوعيًا على سبوتيفاي من 1 بالمئة في عام 2021 إلى نحو 8.3 بالمئة في النصف الأول من عام 2026., وارتفعت نسبة المجموعات الإقليمية من 5% إلى 45.7% خلال نفس الفترة، وفقاً لبيانات Soundcharts.

الكثير من هذا الاهتمام بموسيقى البوب ​​الإقليمية كان مدفوعًا بالفنانين الإندونيسيين، وفقًا لما ذكره تسورزور لاب، وهو باحث مستقل ومحلل بيانات استشهدت الحكومة اليابانية بأعماله.

وبتحليل أفضل 50 أغنية أسبوعيًا على Spotify اعتبارًا من عام 2023 فصاعدًا، وجدت Tsurezure Lab أن الفنانين الإندونيسيين ارتفعوا من حصة 18 بالمائة في ماليزيا في عام 2023 إلى حوالي 22 بالمائة في أوائل عام 2026.

وقال الباحث، الذي طلب عدم الكشف عن هويته لأنه يعمل في القطاع الخاص، إن هذا مثال على “المواءمة الثقافية العابرة للحدود”، لأن ماليزيا وإندونيسيا لديهما ثقافات ولغات متشابهة.

ويعيش الملايين من الإندونيسيين ويعملون في ماليزيا – من بين دول أخرى في آسيا – ويحضرون معهم موسيقاهم.

بالنسبة لإلهانا سوجيمان، وهي إندونيسية تعمل في منظمة غير حكومية في تايوان، فقد ساعدها ظهور موسيقى البوب ​​الإندونيسية على البقاء على اتصال بوطنها أثناء إقامتها في الخارج.

وقالت سقيمان إنها كانت تستمع كثيرًا إلى فرقة No Na، وهي فرقة فتيات ينحدر جميع أعضائها من إندونيسيا، على الرغم من توقيعهن مع شركة 88Rising الأمريكية، التي تروج للفنانين الآسيويين والأمريكيين الآسيويين.

تقدم مقطوعات No Na للمستمعين مثل Sugaiman جرعة من الثقافة الإندونيسية والحنين إلى الماضي، حيث تتضمن الأصوات التي سيتعرف عليها السكان المحليون على الفور، مثل الحافلة المحلية والجاميلان الإندونيسي التقليدي، في موسيقاهم، والخلفيات الإندونيسية المورقة في مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بهم.

وقالت سوجيمان لقناة الجزيرة: “إنهم يعرضون الثقافة الإندونيسية حقًا في موسيقاهم”، مضيفة أنها تحب أن يتم تذكيرها بوطنها ورؤية المستمعين العالميين يتعلمون عن الثقافة الإندونيسية من خلال موسيقى نو نا.

وقالت: “أعتقد أن هذا يجعلني فخورة بكوني إندونيسية”.

“لست متأكدة إذا كان السبب هو أنني أعيش في الخارج… ولكن جزء منه يرجع إلى أنك تستطيع أن ترى [Indonesia] قال سقيمان: “على الشاشة وتمثل”.